Inspirations : « Laissez-les danser ! »

Pourquoi ce livre m’intéresse et comment je l’intègre à mon travail ?

Ce livre m’a interpellé car il revendique une démarche novatrice qui bouscule les habitudes. Nourrit de courants de pensées aussi variés que le jeu libre, la motricité libre, la parentalité et les pédagogies alternatives, l’improvisation et la danse libre, ce plaidoyer résonne avec les questions que je me pose en tant que médiatrice culturelle. Comment accompagner l’énergie d’un enfant en l’éveillant et le sensibilisant à une pratique artistique sans lui imposer ? Ceci fera notamment l’objet d’articles qui alimenteront cette section du site. Dans le livre Laissez-les danser, j’ai également été sensible à la richesse des références et aux croisements des champs qui nourrissent les approches. Les nouvelles pratiques éducatives et l’intérêt porté au développement de l’enfant dépassent la sphère éducative et se retrouvent dans les champs de l’art, de la philosophie, de la ludogogie, etc. Je suis convaincue que c’est dans le dialogue des pratiques que nous alimenterons les actions auprès de l’enfance et la jeunesse.

Échos dans le secteur jeune public et de la petite enfance

Aussi déconcertant soit-il, ce livre offre des pistes de réflexions pour les parents, les professionnels de la petite enfance ou encore les artistes qui créent des spectacles pour la petite enfance. J’en ai eu l’exemple en janvier dernier, lorsque j’ai assisté à une rencontre du Collectif Puzzle* qui avait pour thème « Diversité de formes d’adresse et de relation aux très jeunes spectateurs ». La question de l’accompagnement était au cœur des discussions et la cohabitation entre geste artistique et réactions des enfants a fait dissensus. Les artistes se rejoignent sur l’importance d’accorder un espace d’expression aux enfants après l’avoir nourri sensoriellement. Mais dans quelle temporalité ? Certaines compagnies s’interrogent sur comment ne pas « noyer » le geste artistique ? Des compagnies comme Le Loup Ange – Hestia Tristani ou la compagnie Lunatic – Cécile Mont-Reynaud, créent pour le jeune public depuis une dizaine d’années. Les questions de l’intégration de l’expression de l’enfant sont au cœur de leur préoccupation. Il est intéressant de rapprocher ces deux compagnies car elles créent des spectacles en deux temps, des espaces temps complémentaires. La première partie qui, comme le nomme Cécile Mont-Reynaud en référence à la BMC**, est « la phase de stimulation » et la seconde partie est « la phase d’action ». Lors de la première partie, les enfants sont très proches des artistes mais ils ne sont pas invités à interagir, ils se laissent envahir par les stimuli sensoriels. Le dispositif scénique et le discours aux accompagnateurs sont pensés pour maintenir cette frontière entre les artistes et les spectateurs. Dans la seconde partie, les artistes invitent les enfants à les rejoindre. « Un moment pour goûter l’espace sacré et aussi le désacraliser » selon les mots d’Hestia Tristani.

A l’inverse, une autre artiste se retrouve dans la démarche de Delphine Sénard. Agnès Chaumier témoigne : « en tant que chanteuse, j’ai une partition pleine d’improvisation et je peux intégrer les réactions des enfants dans celle-ci. Je prends en charge comment « la réaction des enfants nous éclaboussent, nous artistes ». Selon Agnès, on peut être embêté par cette convention du spectacle, d’autant que les enfants n’ont pas encore les codes. Aussi, il est important d’être ouvert à toutes les formes de rencontre.

Je pense que c’est effectivement important que tous les formats de représentation puissent coexister, qu’il y ait de la place pour chacun au risque d’une uniformisation. La diversité des formats est essentielle car ils ne travaillent pas les mêmes enjeux.